Daniel Beilschmidt (DE) er organist ved Leipzig Universitet, organist ved Altenburg Slot og lektor ved Leipzig Universitet for Musik og Teater i orgel, orgelimprovisation og orgelmetodik. Han er kunstnerisk leder af ECHO City Altenburg og af International Thüringer Orgel Akademie. Beilschmidts koncertkarriere har ført ham på tyske og internationale scener, og hans repertoire spænder fra tidlig orgelmusik til moderne værker med fokus på renæssancemusik, J. S. Bach, César Franck, Olivier Messiaen og improvisation.
Søren Christian Vestergaard har været organist og kantor i Trinitatis Kirke siden 2007 og har været med til at udvide og udvikle kirkens mange musikalske aktiviteter, herunder de traditionsrige og velbesøgte Fredagskoncerter. I oktober 2021 modtog Søren Christian Vestergaard Frobeniusfondens store pris for “en enestående indsats som musiker, pædagog og formidler af kirkemusik i almindelighed og orglet i særdeleshed”.
Søren Christian Vestergaard er siden september 2025 ansat i stillingen som professor MSO i orgel og faggruppeleder for kirkemusik og consort på DKDM.
Gilbert Martinez (US/DK) er fhhv kunstnerisk leder af MusicSources, en koncertforening med basis i Berkeley i Californien, som også besidder sin egen samling af historiske tasteinstrumenter. Gilberts cembalo- og hammerklaver-mentorer var William Neil Roberts, Laurette Goldberg og Alan Curtis. Gilbert er i øjeblikket bosiddende i København i Danmark og optræder ofte både i Skandinavien og i USA. Han er fast tilknyttet orkestret Copenhagen Soloist og har spillet som solist i Nordamerika med blandt andre New Century Chamber Orchestra og Los Angeles Chamber Orchestra. I rollen som gæstedirigent har Gilbert ledet Berkeley Opera i indspilningerne af Monteverdis sene operaer “L’Incornazione di Poppea” og “Il Ritorno d’Ulisse i Patria” og har fået stor kritikerros for begge indspilninger. Han har desuden spillet koncerter for Tidlig Musik i Danmark, Midsommerbarok, Copenhagen Renaissance Festival og Nordic Early Opera Network. Nogle af hans seneste musikalske medvirkener omfatter optræden ved ACADEMIA MVSICÆ ANTIQVÆ LABACENSIS i Ljubljana i Slovenien, optræden ved Trollhättan Early Music Days i Sverige samt optræden i Grand Dukes Palads på Banchetto Musicale Festival i Vilnius i Litauen.
Hans-Ola Ericsson (SE) er en alsidig musiker, hvis karriere som koncertorganist har ført ham til koncertscener over hele verden, herunder Norden, Baltikum, det meste af Europa, USA, Canada, Japan, Sydkorea og Kina. Han har et bredt repertoire med særligt fokus på det 20. århundredes og den samtidige musik samt barokmusik med en dyb forankring i Johann Sebastian Bachs værker. Hans indspilninger, særligt den prisbelønnede samling af Olivier Messiaens orgelværker, har opnået international anerkendelse og opmærksomhed. Ud over sine optrædener har Ericsson samarbejdet med fremtrædende komponister som John Cage, György Ligeti og Bengt Hambraeus, hvilket yderligere har beriget hans musikalske udtryk og bidraget til hans position som en ledende skikkelse inden for orgelmusikken.
Mattias Eklund (SE) tog organistexamen 1999 vid Musikhögskolan i Göteborg (numera Högskolan för Scen och Musik). 2016-2018 följde masterstudier i orgel och cembalo vid samma lärosäte. Huvudlärare då var Joel Speerstra och fokus lades på barockorgeln i Örgryte Nya kyrka. Vid sin masterkonsert spelade Mattias samtliga orgelverk av Michael Praetorius (1571-1621).
Mattias har tjänstgjort som organist i Trollhättan 1999-2025 där han byggt upp en rik musikverksamhet. Hans stora intresse för tidig musik märks främst i den årliga festivalen Trollhättans TIDIG MUSIK-dagar som han leder sedan starten 2012.
Sedan 2025 är Mattias bosatt i Skåne och tjänstgör som organist i Lunds domkyrka.
Allan Rasmussen er en fremtrædende dansk organist og cembalist, der i dag er slotsorganist ved Frederiksborg Slotskirke. Han har tidligere været organist ved Frederiksberg Kirke, hvor han var ansat i 17 år. Allan Rasmussen er uddannet fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, hvorfra han debuterede fra solistklassen i orgel og cembalo som 24-årig. Han begyndte at spille violin og klaver i en tidlig alder og modtog sin første orgelundervisning som 13-årig. Allan Rasmussen er kendt for sit arbejde med barokmusik, herunder indspilninger på Compenius-orglet fra 1610 på Frederiksborg Slot. Han har markeret sig som en alsidig musiker med en omfattende koncertvirksomhed både i Danmark og internationalt. I 1999 modtog han Musikanmelderringens Kunstnerpris. I 2026 fejrer han sit 40-års jubilæum som organist.
Lene Rasmussen er uddannet på Det kgl. Danske Musikkonservatorium i København ved domorganist Kristian Olesen og professor Bine Bryndorf med Kirkemusikalsk Diplomeksamen i 1997 og derefter solisteksamen i 2000 med speciale i renæssance og barok musik fra Schola Cantorum Basiliensis i Basel, Schweiz ved professor Jean-Claude Zehnder i orgel og cembalo ved Andrea Marcon. Lene Rasmussen har siden april 2020 været ansat som organist ved Roskilde Domkirke og fra dette efterår leder af Roskilde Domkirkes Voksenkor. Lene Rasmussen underviser tillige i orgel og teori på Kirkemusikskolen i Roskilde.
Marie Nevers er opvokset i Roskilde, og fik sin musikalske baggrund som musikfaglig student fra Roskilde Gymnasium, som kirkesanger i Roskilde Domkirke, og senere som bachelor i Musikvidenskab fra KU. Marie har medvirket solistisk i bl.a. Schuberts ‘Messe i Es-dur’, Poul Ruders’ opera ‘Det 13. barn’ og Haydns ‘Kleine Orgelmesse’, og er desuden en erfaren ensemblesanger, både som sopran i Roskilde Domkirke og i Det Unge Vokalensemble. Hun studerer ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium hos Eva Hess Thaysen.
Lene Langballe har studeret blokfløjte på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium hos Vicki Boeckman og på Civica Scuola i Milano hos Pedro Memelsdorff med afsluttende diplom i 1997. Videre studier i blokfløjte hos Conrad Steinmann og zink hos Bruce Dickey på Schola Cantorum Basiliensis med solistdiplom i 2002. Yderligere specialisering med zink i Paris hos Jean Tubery og William Dongois. Hun har aktiv koncertaktivitet som blokfløjtenist og zinkenist i samarbejde med Europa’s førende ensembler for tidlig musik og er en efterspurgt zinkenist i både ind- og udland. Siden 2016 er hun aktiv med Ensemble Blackguard med koncerter i Lithauen, Tyskland og USA.
Babett Hartmann er født i Tyskland og har boet i Danmark siden 2007. Hun studerede kirkemusik på Musikkonservatorium i Leipzig hos Thomasorganist Professor Ullrich Böhme og i København hos Professor Hans Fagius. Hun debuterede fra orgelsolistklassen i 2013 og er blevet kandidat i cembalo / tidlig musik i 2015 med Ketil Haugsand som lærer. Babett er freelancemusiker og har en aktiv karriere som både organist, cembalist og dirigent og optræder jævnligt i festivaller rundt omkring i Europa. Hun har spillet koncerter i lande som Norge, Spanien, England, Nordirland, Japan, Belgien, Holland, Italien og i Danmark og Tyskland og prøver hver gang at berøre sit publikum med spændende programmer. Desuden er Babett ansat som organist i Lynge-Uggeløse kirker, hvor hun, ved siden af sit virke som organist, også leder kirkens børnekor. Babett er kunstnerisk leder af Odense Barokfestival og musikalsk leder af Odense Barokorkester og -kor siden 2016. Desuden er hun kunstnerisk leder og initiator af musikforeningen i domkirken i sin hjemby Zeitz i Tyskland, hvor hun hvert år skaber en koncertrække omkring det barokke Eule-orgel.
Alina Rotaru studied piano and choral conducting at the music academy in her hometown of Bucharest. After moving to Germany, she studied harpsichord with Siegbert Rampe and Wolfgang Kostujak at the Folkwang University of the Arts Essen, with Bob van Asperen at the Conservatorium van Amsterdam, and with Carsten Lohff and Detlef Bratschke at the University of the Arts Bremen.
She is an active soloist and ensemble player, and also in charge of various orchestral, opera, and sacred music projects of the German Early and Late Baroque as an artistic director. As a soloist, she has performed across most of Europe, as well as in Japan, South America and USA. She teaches at the University of the Arts in Bremen. Her solo recordings of harpsichord works by J.P. Sweelinck, J.J. Froberger, and English virginalists have earned excellent reviews in the music press and amongst her peers. Together with viol player Darius Stabinskas, Alina is the co-founder of the ensemble MORGAINE, which focuses on the music of the Polish-Lithuanian Commonwealth. For the research
of organ manuscripts from the Polish-Lithuanian-Commonwealth, Alina Rotaru received in 2019 a scholarship from the Lithuanian Ministry of Culture. In 2020 she initiated the “Sigismundus Lauxmin International Harpsichord Contest”, so far the only contest of its kind in the Baltic States, which focuses on early repertoire and especially on music Polish and Lithuanian heritage. In 2024 Alina Rotaru relocated to Bucharest, Romania.
Catalina Vicens is a native of Chile and now resident in Basel, Switzerland. She started her international career at an early age. By age 20 she had already played in the main concert-halls of more than ten countries in North and South America, including the Teatro Colón de Buenos Aires Argentina, the Kimmel Center in Philadelphia and the Teatro Municipal do São Paulo.
Catalina studied harpsichord with Lionel Party (Curtis Institute of Music, Philadelphia), Robert Hill (Musikhochschule Freiburg) and Andrea Marcon and Jesper Christensen (Schola Cantorum Basiliensis). She later specialized in medieval music with Corina Marti, obtaining a Master’s degree in Medieval Keyboard Instruments (an international first), and in Contemporary Music Performance (with historical keyboards) at the Musik Akademie Basel. During her graduate studies, she undertook individual research on the harpsichord and organ literature from Renaissance Italy, England, and Switzerland, which led her to commence recently a Ph.D. degree at the Orpheus Institute, Ghent, Belgium, and the Leiden University, The Netherlands. She has also been invited to give several courses and master-classes and to be part of the jury at international competitions.
Her fascination for sound and rhythm also led Catalina to study Iranian percussion with Madjid Khaladj and historical timpani and percussion with Pedro Estevan, Michael Metzler, Philip Tarr, and Glen Velez among others. Her desire to explore the sound possibilities of the instruments she plays has brought her to close collaboration with composers.
Vicens performs and records regularly as a member of ensembles of Medieval, Renaissance, Baroque and New music in Europe, USA and South America. She is the artistic director of Servir Antico, with whom she aims to recover the less-known repertoire and intellectual heritage of the humanistic period (13th-16th century). As an orchestra member she has performed under the direction of well-known conductors such as Otto-Werner Müller, Gottfried von der Goltz, Andrea Marcon, Skip Sempé and Carlos Miguel Prieto. Besides her busy performing career, Catalina holds a position as organist in Switzerland.
