Copenhagen Renaissance Music Festival

COPENHAGEN RENAISSANCE MUSIC FESTIVAL 2026 – “ORGAN”

COPENHAGEN RENAISSANCE MUSIC FESTIVAL 2026

“ORGAN”

21. oktober – 7. december 2026

 

PROGRAM

Onsdag 21. oktober kl. 19.30 @ Roskilde Domkirke
Daniel Beilschmidt (DE), Raphaëlisorglet
Musik af Buxtehude, Peter Maxwell Davies, Béla Bartók a.o.
Billetter a 50 kr. kan købes i døren fra kl 19.00.

Fredag 23. oktober 16.30 @ Trinitatis Kirke, København
Organist: Søren Christian Vestergaard
Musik af Frescobaldi, Christian Erbach, William Byrd, Samuel Scheidt.
Gratis adgang.

Mandag 2. november 20.00 @ KoncertKirken, København
Gilbert Martinez (US/DK)
Musik af Sebastian Aguilera de Heredia, Antonio de Cabezón, Thomas Tallis, William Byrd, Pablo Bruna, Francisco Correa de Arauxo.
Billetter a 150/100 kr. kan købes i døren fra kl 19.30.

Onsdag 4. november kl. 19.30 @ Garnisonskirken, København
Hans-Ola Ericsson (SE)
Musik af Johann Ulrich Steigleder, Fanny Hensel-Mendelssohn, Johann Sebastian Bach, Andreas Düben, Martin Düben, Carlo Gesualdo, François Couperin, Hans-Ola Ericsson, Clara Schumann a.o.
Billetter a 50 kr. kan købes i døren fra kl 19.00.

Søndag 8. november 15.00 @ Sct Mariæ Kirke, Helsingør
Mattias Eklund (SE)
Musik af Peter Hasse, Melchior Schildt, Heinrich Scheidemann, Heinrich Bach, Martin Radeck, Johann Steffens, Michael Praetorius.
Gratis adgang.

Søndag 15. november 17.00 @ Frederiksborg Slotskirke, Hillerød
Allan Rasmussen, Compenius-orglet
“The Woods so wilde” – Præsentation af orglet samt musik af Byrd, Dowland, Michael Prætorius, Samuel Scheidt m.fl.
Billetter a 50 kr. kan købes i døren fra kl 16.30. NB: Adgang igennem kirken, da museet lukker kl. 17.00.
Koncerten vil ikke være egnet for kørestolsbrugere og gangbesværede, da adgangen til galleriet sker ad en snæver vindeltrappe.

Onsdag 18. november kl. 19.30 @ Roskilde Domkirke
Lene Rasmussen, Raphaëlisorglet, Marie Nevers, sopran og Lene Langballe, zink
Musik af Merula, Donatis og Monteverdi a.o.
Billetter a 50 kr. kan købes i døren fra kl 19.00.

Torsdag 19. november 19.00 @ Jægersborg Kirke
Babett Hartmann (DE/DK)
“Back to the future” – fra Renæssancens tabulatur til moderne Tintinnabuli. vVærker fra Buxheimer Orgelbuch, Praetorius, Sweelinck, Tüür og Pärt m.fl.
Gratis adgang.

Søndag 22. november 15.00 @ Sct. Peders Kirke, Næstved
Organist: Alina Rotaru (RO), Svaleredeorglet
“Dulcis Memoria – organ music in the Polish–Lithuanian Commonwealth”
Billetter a 50 kr. kan købes i døren fra kl 19.00.

Mandag 7. december 20.00 @ KoncertKirken, København
Catalina Vicens (CL), organetto
Billetter a 150/100 kr. kan købes i døren fra kl 19.30.

THE FESTIVAL

The Festival

This years edition of Copenhagen Renaissance Music Festival focuses on one of the most important instruments through western musical history – the organ.

Denmark is not rich of historic organs but the few extraordinary examples we do have will come into play here, such as the Compenius organ in Hillerød, the Raphaelis organ in Roskilde, the Italian baroque organ in Trinitatis church in Copenhagen and the majestic organ in Sct. Mariae church in Helsingør where Buxtehude once was active.

Among the musicians we find Catalina Vicens, Hans-Ola Ericsson, Daniel Beilschmidt, Allan Rasmussen, Alina Rotaru, Søren Christian Vestergaard, Gilbert Martinez and many others.

The Organ – An Instrument Like No Other

The organ is one of the oldest, most complex, and most fascinating musical instruments in human history. Invented in ancient Greece more than 2,000 years ago, it has developed through centuries of musical, architectural, and technological innovation into an instrument of extraordinary expressive possibilities.

What makes the organ truly unique is its ability to unite an almost unlimited variety of sounds within a single instrument. Through its numerous pipes, keyboards, and registers, the organ can whisper with the delicacy of a flute, sing with the warmth of the human voice, or fill an immense space with the power of an entire orchestra. Each organ possesses its own individual character, shaped by its construction, its historical period, and the acoustics of the building in which it stands.

Unlike most musical instruments, the organ is inseparable from its architectural surroundings. Its sound is not simply produced in a room; it interacts with the space, transforming the building itself into part of the musical experience. In this sense, every organ is a unique acoustic universe.

Throughout history, the organ has occupied a remarkable position between music, science, craftsmanship, and spirituality. From medieval churches and Renaissance courts to the monumental instruments of the Baroque and Romantic periods, it has inspired generations of composers and musicians. Yet the organ is not merely an instrument of the past. Its extraordinary sonic possibilities continue to attract contemporary composers, experimental musicians, and sound artists exploring new relationships between sound, space, and perception.

The organ is simultaneously an instrument, an architectural creation, a technological invention, and a living piece of cultural history. Its uniqueness lies in this remarkable combination of tradition and experimentation, intimacy and monumentality, mechanical precision and artistic imagination.

Perhaps more than any other instrument, the organ invites us not only to listen to music, but to experience sound as a physical and spatial phenomenon.

MUSICIANS

Daniel Beilschmidt er organist ved Leipzig Universitet, organist ved Altenburg Slot og lektor ved Leipzig Universitet for Musik og Teater i orgel, orgelimprovisation og orgelmetodik. Han er kunstnerisk leder af ECHO City Altenburg og af International Thüringer Orgel Akademie. Beilschmidts koncertkarriere har ført ham på tyske og internationale scener, og hans repertoire spænder fra tidlig orgelmusik til moderne værker med fokus på renæssancemusik, J. S. Bach, César Franck, Olivier Messiaen og improvisation.

Søren Christian Vestergaard har været organist og kantor i Trinitatis Kirke siden 2007 og har været med til at udvide og udvikle kirkens mange musikalske aktiviteter, herunder de traditionsrige og velbesøgte Fredagskoncerter. I oktober 2021 modtog Søren Christian Vestergaard Frobeniusfondens store pris for “en enestående indsats som musiker, pædagog og formidler af kirkemusik i almindelighed og orglet i særdeleshed”.
Søren Christian Vestergaard er siden september 2025 ansat i stillingen som professor MSO i orgel og faggruppeleder for kirkemusik og consort på DKDM.
Gilbert Martinez (US/DK) er fhhv kunstnerisk leder af MusicSources, en koncertforening med basis i Berkeley i Californien, som også besidder sin egen samling af historiske tasteinstrumenter. Gilberts cembalo- og hammerklaver-mentorer var William Neil Roberts, Laurette Goldberg og Alan Curtis. Gilbert er i øjeblikket bosiddende i København i Danmark og optræder ofte både i Skandinavien og i USA. Han er fast tilknyttet orkestret Copenhagen Soloist og har spillet som solist i Nordamerika med blandt andre New Century Chamber Orchestra og Los Angeles Chamber Orchestra. I rollen som gæstedirigent har Gilbert ledet Berkeley Opera i indspilningerne af Monteverdis sene operaer “L’Incornazione di Poppea” og “Il Ritorno d’Ulisse i Patria” og har fået stor kritikerros for begge indspilninger. Han har desuden spillet koncerter for Tidlig Musik i Danmark, Midsommerbarok, Copenhagen Renaissance Festival og Nordic Early Opera Network. Nogle af hans seneste musikalske medvirkener omfatter optræden ved ACADEMIA MVSICÆ ANTIQVÆ LABACENSIS i Ljubljana i Slovenien, optræden ved Trollhättan Early Music Days i Sverige samt optræden i Grand Dukes Palads på Banchetto Musicale Festival i Vilnius i Litauen.
Hans-Ola Ericsson er en alsidig musiker, hvis karriere som koncertorganist har ført ham til koncertscener over hele verden, herunder Norden, Baltikum, det meste af Europa, USA, Canada, Japan, Sydkorea og Kina. Han har et bredt repertoire med særligt fokus på det 20. århundredes og den samtidige musik samt barokmusik med en dyb forankring i Johann Sebastian Bachs værker. Hans indspilninger, særligt den prisbelønnede samling af Olivier Messiaens orgelværker, har opnået international anerkendelse og opmærksomhed. Ud over sine optrædener har Ericsson samarbejdet med fremtrædende komponister som John Cage, György Ligeti og Bengt Hambraeus, hvilket yderligere har beriget hans musikalske udtryk og bidraget til hans position som en ledende skikkelse inden for orgelmusikken.
Mattias Eklund (SE) tog organistexamen 1999 vid Musikhögskolan i Göteborg (numera Högskolan för Scen och Musik). 2016-2018 följde masterstudier i orgel och cembalo vid samma lärosäte. Huvudlärare då var Joel Speerstra och fokus lades på barockorgeln i Örgryte Nya kyrka. Vid sin masterkonsert spelade Mattias samtliga orgelverk av Michael Praetorius (1571-1621).
Mattias har tjänstgjort som organist i Trollhättan 1999-2025 där han byggt upp en rik musikverksamhet. Hans stora intresse för tidig musik märks främst i den årliga festivalen Trollhättans TIDIG MUSIK-dagar som han leder sedan starten 2012.
Sedan 2025 är Mattias bosatt i Skåne och tjänstgör som organist i Lunds domkyrka.
Allan Rasmussen er en fremtrædende dansk organist og cembalist, der i dag er slotsorganist ved Frederiksborg Slotskirke. Han har tidligere været organist ved Frederiksberg Kirke, hvor han var ansat i 17 år.
Allan Rasmussen er uddannet fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, hvorfra han debuterede fra solistklassen i orgel og cembalo som 24-årig. Han begyndte at spille violin og klaver i en tidlig alder og modtog sin første orgelundervisning som 13-årig. Allan Rasmussen er kendt for sit arbejde med barokmusik, herunder indspilninger på Compenius-orglet fra 1610 på Frederiksborg Slot. Han har markeret sig som en alsidig musiker med en omfattende koncertvirksomhed både i Danmark og internationalt. I 1999 modtog han Musikanmelderringens Kunstnerpris. I 2026 fejrer han sit 40-års jubilæum som organist.
Lene Rasmussen er uddannet på Det kgl. Danske Musikkonservatorium i København ved domorganist Kristian Olesen og professor Bine Bryndorf med Kirkemusikalsk Diplomeksamen i 1997 og derefter solisteksamen i 2000 med speciale i renæssance og barok musik fra Schola Cantorum Basiliensis i Basel, Schweiz ved professor Jean-Claude Zehnder i orgel og cembalo ved Andrea Marcon. Lene Rasmussen har siden april 2020 været ansat som organist ved Roskilde Domkirke og fra dette efterår leder af Roskilde Domkirkes Voksenkor. Lene Rasmussen underviser tillige i orgel og teori på Kirkemusikskolen i Roskilde.

Marie Nevers er opvokset i Roskilde, og fik sin musikalske baggrund som musikfaglig student fra Roskilde Gymnasium, som kirkesanger i Roskilde Domkirke, og senere som bachelor i Musikvidenskab fra KU. Marie har medvirket solistisk i bl.a. Schuberts ‘Messe i Es-dur’, Poul Ruders’ opera ‘Det 13. barn’ og Haydns ‘Kleine Orgelmesse’, og er desuden en erfaren ensemblesanger, både som sopran i Roskilde Domkirke og i Det Unge Vokalensemble. Hun studerer ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium hos Eva Hess Thaysen.

Lene Langballe har studeret blokfløjte på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium hos Vicki Boeckman og på Civica Scuola i Milano hos Pedro Memelsdorff med afsluttende diplom i 1997. Videre studier i blokfløjte hos Conrad Steinmann og zink hos Bruce Dickey på Schola Cantorum Basiliensis med solistdiplom i 2002. Yderligere specialisering med zink i Paris hos Jean Tubery og William Dongois. Hun har aktiv koncertaktivitet som blokfløjtenist og zinkenist i samarbejde med Europa’s førende ensembler for tidlig musik og er en efterspurgt zinkenist i både ind- og udland. Siden 2016 er hun aktiv med Ensemble Blackguard med koncerter i Lithauen, Tyskland og USA.

SPONSORS

Copenhagen Renaissance Music Festival 2026 støttes af Statens Kunstfond og Art Music Denmark m.fl.

Partners: Trinitatis Kirke, Frederiksborg Slotskirke, Garnisonskirken, Jægersborg Kirke, KoncertKirken, Roskilde Domkirke, Sct Mariæ Kirke i Helsingør og Sct. Peders Kirke i Næstved.